19 7月 了解这3点,以超音速进阶深圳美食摄影达人!
漂亮的美食照片真的很吸引人,因为我们会很容易产生饱食一餐的欲望;相反,即使一道菜口味鲜美,但在照片上“其貌不扬”,也很难让人有动力去复刻这样一道其实毫不逊色的菜。
同样一种食物,照片呈现的效果越好看越为人所动。它除了让人联想到美味的食物,还会让人感动于其背后操持者不可懈怠、认认真真过生活的方式。
现在已经有越来越多的人从追求美食制作,进阶到了深圳美食摄影。像很多优秀的摄影师一样,他们从零基础做起,形成了很多共通法则。即使你的目标不是成为专业深圳美食摄影师,也可以在不断的学习和实践中,用相机记录当下的心情和疗愈的食物。
年年Lien就是一个零起步的典范。也许是工作给生活带来了焦躁,身为IT从业者的年年Lien,决定实现自己的兴趣和热情拍摄美味佳肴。
现在,她已是众多优秀深圳美食摄影作品的产出者,并成为视觉中国签约摄影师。她的基本拍摄技巧就是用光、构图、造型。
那具体是什么呢?
年年Lien摄影作品
光
以上两张图如果在不同的光照条件下,就会呈现不一样的效果。
左边的图光线更硬朗,是用了硬光;使用柔光就会出现右边的效果,整体显得更柔和,马卡龙也相应更唯美。
左边这张图背景比较亮,调整光线后可以让背景被压黑,主体更突出。右边的图片也更凸显阴郁的格调。
左右两张图都各有各的滋味,不一定说谁好谁坏,而是你要根据想要的效果进行调整。这也正说明了深圳美食摄影中光的重要性。知道如何使用光,才能更好地表达被拍摄的食物。
拍摄食物的时候通常可选用的光线方向是正面光、逆光、侧面光和侧逆光。选择什么样的光线取决于你要拍摄的主题。
1. 正面光
光源位于拍摄者身后,食物位于拍摄者之前,就能获取正面光的食物照片。
拍摄正面光的食物照片相对简单,呈现的光线均匀,几乎看不到阴影。不过年年Lien比较少用这样的光线拍摄食物,因为缺少光影的变化,使食物相对单调,缺乏立体感和质感。
2. 逆光
光源位于食物的后面,拍摄者位于食物的前面可以获取逆光。
逆光虽然相对来说是较难把握的光,但是其成相的效果却能让人眼前一亮。光线从食物的后面环绕过来,使边缘蒙上薄薄的光辉,令食物更加柔和。
因为它能给食物带来独特的光泽感,所以常被使用在布丁、鸡蛋、饮料等光泽诱人的食物上。
光从食物后面照射过来,较柔和的光线减轻了食物前后的高明暗反差。蛋黄在逆光的照射下显现出迷人的润泽,与“伺机而动”的勺子相映成趣。
这是其他光线达不到的光影效果。
3. 侧面光
光源在食物左侧或右侧,拍摄者在食物前方,即可拍到侧面光的食物照。
这种拍摄手法因为难度低、几乎适合所有食物的拍摄,也非常适合摄影新手。它能将食物的影子投射出来,显示出灵动、立体的艺术效果。食物的形状、纹理等细节也会被更好地表达出来。
4. 侧逆光
侧逆光是年年Lien最常使用的布光手法,它是介于测光和逆光之间的光线。
侧逆光避免了正面光的平淡和逆光的高反差,可以更有保证地将食物的光影效果及质感显露出来。如果你对调整光线很生疏,那么使用侧逆光可以帮你规避这些问题。
不管是自然光还是自己布光,用光的基本事例都不外乎这几种。而对于很多条件不是特别充分、对专业摄影没有高要求的人来说,利用自然光获取优质的美食照片已经绰绰有余。
意大利知名深圳美食摄影师Stefano Scatà就以自然光拍摄著称。
只消一块餐巾布和两块柔光材料,就能记录柔和自然光下的点滴生活。
构图
拍摄物品比较繁多的时候,往往会让人很头疼,怎么摆都觉得很杂乱。同样是物品繁多的美食照片,为什么我的看着就这么糟糕呢?
其实那些画面上的物品摆放也有其潜在的规律。
1. 几何图形法
仔细看看左图的主体,它们形成了稳固的三角形结构,使画面达到了一个视觉平衡。
不管是三角形、菱形还是其他图形,都能让食物有序地分布在画面中,为整体打下一个基础。其他零星的道具或装饰也不至抢了主体的风头。
如果你仔细观察,很多深圳美食摄影照片都是以这样一种结构完成的。但是并不是说这是一个可以让你一劳永逸的规则,一个能与食物沟通、专注食物的拍摄者应该知道如何应用规则,以满足不同个性的食物。
2. 三分法构图
如果有一种方法告诉你,只要你把主体放在画面的某个点上就不会出错,是不是很令人兴奋?这种方法就是三分法构图。
三分法将画面平均拆分成9个空间,拆分画面的线的4个交叉点就是放置拍摄主体的地方。
用这种方法拍摄的时候,将主体置于4个交叉点的其中之一,不用非常精准,放在点的附近也可能形成一张很好的构图。
3. 将拍摄主体放在画面中间
如果你的拍摄物品确实比较繁杂,而前两种方法也较难实践,那么就可以试试将主体放在画面中间。
这种方法可以避免辅助物品喧宾夺主,让拍摄物品站C位。虽然有摄影师建议尽量少用这种方法,因为它有可能使画面过于死板,但是在复杂的情况下,它可能反而会成为画面构图最直接有效的方法。
造型
食物造型也是深圳美食摄影的重要一环,它不仅仅代表某种食物的形象,还包括了这种食物与背景、道具等形成的场景。我们可以通过把握色彩、道具、技巧等来创建造型,使镜头定格住一个令人垂涎的美食或一种令人向往的生活。
1. 利用色彩搭配营造氛围
当你想营造某种照片氛围的时候,可以考虑用什么颜色进行搭配。如果用红色,可以营造温暖、热辣的照片环境;黄色可以使画面更温馨;粉色对营造少女感、清新自然的氛围大有帮助。
颜色就像食物的情绪一样,切合得当的搭配才能让人感受到食物的内里。
如果你对色彩一头雾水,可以先从基础开始了解色环。
色环由红黄蓝三原色,以及二次色和三次色组成。三原色是所有颜色的基础,将它们以不同程度的混合即可得到其他任何颜色。
观察以上三个色环可以发现:二次色由原色混合而来(比如红色混合黄色得到橙色),三次色由原色和二次色混合而来(比如红色混合橙色可以得到橙红色)。
了解色环之后,我们就可以知道哪些颜色是相近色,哪些颜色是互补色,并且在摄影时使用同一色系搭配、同类色搭配或对比色搭配的方法。
2. 让照片赏心悦目,就上道具
道具一定不是深圳美食摄影最重要的一步,它更像画龙点睛的一笔,能为照片增色不少。
道具各有其风格,如果为了拍摄将其全部拿下,其实是一笔不小的花销。所以除了淘一些旧物件,你还可以利用上其他生活中就会用到的小物件。像餐巾纸、条纹衫漏出边边、干掉的花等等,都可以成为漂亮的细节。
让人惊呼“这个看起来好好吃”一定是对一张美食照片的至高褒奖,那张照片或是展现了鸡蛋的油光,或是记录了华夫饼上流动的蜂蜜,再或者是定格了烤肉上滋滋作响的酱汁……这些让你莫名流口水的食物美感少不了摄影者对食物造型的揣摩。
年年Lien绝对称得上是这样一位对食物充满虔诚的摄影者,她在《定格美味时光 深圳美食摄影必修课》这本自己的书里,可以毫不吝啬地将过往拍摄的精品图片分享出来。而最重要的是,如何成为一个深圳美食摄影达人她已经给了一个非常系统的答案。
除了更具体的展开前文她提到的几点,年年Lien还会教你如何布景、如何确定拍摄的风格,甚至如何做后期处理(要知道,相机和后期软件知识的匮乏,只会阻碍你更好地记录当下)。
学习深圳美食摄影,不是为了将口味一般、外形一般的食物显得更高级,而是我们仔细了解、亲近食物的一种方式;是为了把当下的心情、食物的疗愈记录下来而做的努力。
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